2008年03月31日 01:35
想到快4月1号了,我突然想起哥哥..就找了部哥哥以前的电影看.---春光乍泄
刚开始的一幕有点被吓到...两个人的尺度这么开放..
后来看着看着的话..的确闷了..想睡觉了,,,但是后来也全都看完了..
是部很好看的电影....
我拿了篇网上的评论来给大家看下.
希望大家会喜欢这部王家卫的早期GAY片....
一盏灯。两个男人。一句慑人牵绊的话。
这个动人绝望的故事，便在这�酣鮓�影中，蹒跚前来。
看完这影片，我忽然想起《阿飞正传》的无脚鸟来，“世界上有一种没有脚的鸟，他只能不停的飞呀飞，飞累了就在风中睡觉。这种鸟一辈子就下地一次，就是他死的时候。”我想这种鸟不单和旭仔很像，和何宝荣亦很像。张国荣释演的何是个美丽却极其没有归属感的人，他永远都在不停的寻找，生性放荡,滥交，任性，以自我为中心，没有责任感。与之相反的是梁朝伟释演的黎耀辉，有情有义，十分隐忍但却略有悲观，亦深爱着何保荣。两个人的性格色彩，决定了他们不同的命运，在相互的感情道路上，注定一波三折。
王家卫的电影具有浓重的个人风格。迷离的镜头，玄乎的台词，庸懒的的JAZZ，醉人的探戈。就好像幽蓝色的琉璃。全片可以很明显地分为三段，以两人的过去为一段（�酣髻法ち街＼�两人从新生活在一起为第二段（橙黄），最后是再次分开生活为一段（冷蓝）。
�酣�
在阿根廷的低等旅馆中，何宝荣倚靠在狭窄的床上，对黎耀辉说：“黎耀辉，不如我们从头
过。”接着，两人便开始在床上嬉闹做爱，电影中出现黎耀辉的旁白：“何宝荣将‘从头来过’挂在嘴边，我承认这话对我很有杀伤力。我们在一起很久了，中间也有分开过，可是每次听见他这么说，我总会再和他走到一起。为了重新开始，我们两个离开香港，走着走着来到阿根廷。”
这段话把一切交代的很清楚，两个香港的同性恋人，为了重新开始毅然来到了世界的另一端——阿根廷。他们相约一起去看一盏台灯上印着的美丽瀑布。其实从这段话里我们还可以看出两个人在爱情中所处的关系。何宝荣显然是爱情中的主导者，是分是合全权掌握在他的手中，而黎耀辉则是个被爱俘虏的痴情恋人，可只要对方一出杀手锏——不如我们从头来过，就算心有不甘也会身不由己地迎合上去。
在布宜诺斯艾利斯寻求新生的日子注定不愉快，在何宝荣不辞而别后，两人陷入截然不同的生活状态。黎耀辉在小酒馆当泊车小弟，以别人给的小费为生，而何宝荣则与同性滥交，沉于花天酒地。两人在影片的一处关键场所重逢碰面——小酒馆。与何喧闹轻挑相对比的是黎的形单影。这里给出黎的一段旁白：“初到阿根廷，我以为这国家好大，但其实好小。再碰见何宝容，我没想过要和他重新来过。我只想回香港。”导演在这里运用从后窗镜拍摄，给出悠长的镜头和音乐，同时显现出两个人的不同心理状态。之后的黎在狭小的公共厕所里砸玻璃，完全显现出他的挣扎与懊恼。他明白他无法抗拒何，为此他也许回不去香港。其实黎的这种挣扎，至始至终贯穿了整个影片，我认为这是很真实且表现得很好，很有看点的一部分。在之后的几次对峙中，黎终于在何满身是伤一头鲜血出现在他家门口败下阵来。
橙黄
“有些事情我一直没告诉何宝荣，我并不希望他太快复原，他受伤的日子是我和他最开心的对于黎来说，这是段幸福的时光。其实黎心里明白，何是只无脚的鸟，他现在只是受了伤，所以需要他短暂的照顾，可鸟儿终究是鸟儿，总有一天要飞回他的天空。所以对黎来说，这是段极其没有安全感的情感，他为了能让何待在他的身边，故意把何的护照藏了起来。
虽然我不喜欢王家卫，但在这却实在不得不佩服他的功力。这段短暂的爱情生活，被他刻画得淋漓尽致，趣味十足。我想他最大的成功就在于，这虽然是部同志电影，可他却把它当作是两个人的真实爱情来拍，所以人物情感维俏维妙，这当然和演员的演技也是分不开的。
在这段戏中，黎的欲顾还羞仍是一大看点。虽然他收留了何，并且悉心地照顾他，可其实心中仍有芥蒂，但他又十分爱他，所以显得很矛盾。其中有一段非常有意思，何非要挤到黎的沙发上和他一起睡，黎不愿意，何便死缠烂打，任性撒娇，活像个小媳妇，看得人冷俊不禁。
这里有一个细节，那就是黎给游客拍照。在第一段中，他很烦躁，没指挥几下便不耐烦地长扬而去，而在与何重修归好后，他非常耐心地拍照，一遍一遍。这个鲜明的对比，很好的反映出黎不同的心理状态。
两人在厨房相拥舞蹈的这一段，我想算是把两人感情到高潮的一种烘托，也是全片最美的地方。
接着黎因为帮何报复鬼佬而被迫换了餐馆厨房的工作，何的伤也日渐转好，两人的矛盾�畭拭Ｍ�一场戏是在天台上面，镜头照到楼下小孩的玩耍，其中一个孩子被他的母亲领走，我想这算不算预示着何将要被带走呢？而此时的何仰望的湛蓝的天空...
给我印象很深的是黎一天晚上回家,发现何不在,他以为是他走了,很颓然地倚在放着那盏台灯的桌子上。直到很久后，何回家，才发现他其实是出去买烟了。那应该是种失望后失而复得的心情，黎越发怕何离开，索性一下子买了很多的烟回家，意思是让何别再出去。而何当然明白，对于向往自由，生性不羁的他当然受不了这种限制，愤怒地打掉所有的烟。
两人的矛盾升级，当何撕破脸地问黎要护照时，黎绝望的说：“我是不会给你的。”可见他的爱是如此的被动与痛，最后不得不用扣押护照来保证自己的爱情。在这里，我越发觉得黎有些懦弱，当何摔门而出时，他居然忍气吞声地开始吃饭，再次显现出他被动性与沉默。
写到这里就不得不提片子中已经出现的一个人物，那就是与黎一起在餐馆工作的小张。由张震释演的小张在我看来似乎是个似是而非的角色。他似乎和黎只是普通的朋友，又好象与之有些暧昧。我以为，如果说是他的出现而导致黎最终放弃何，那是完全站不住脚的，顶多是在有些方面与黎有些相同，让黎找到了些依靠感和认同感。反之我认为比较有意思的是他喜欢用耳朵去听，用声音去感受别人。在要去世界尽头之前，让黎录下他想说的话，并称自己不喜欢照相。试想一下像王家卫这样具有独特画面感的影象导演，在这里公开的说声音比画面重要，是要表达什么呢？
冷蓝
第三段我看了无数遍，可总觉得遗漏了很多东西。
“一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。” 黎在何和小张相继离开之后，有过一段短暂的堕落。之后便铁了心要回香港，以至于何再打电话给他要护照，去敲他家的门，他都没有与之见面。他不是不想还他护照，只是怕何再讲出那句他无法抗拒的话 —— 不如我们从头来过。
影片里还有提到黎给他的父亲打电话寻求原谅，这多少解释了点黎的曾经，也许是因为自己，或许是为了与何这段与世不入的爱情。在我看来，这多少有点悲哀，再浩荡斑斓的爱情，最终总是抵不过亲情的回归，更何况这是一段违背常理的情感，它受到的肯定是更多的质疑与磨难。在屠宰场冲洗血渍的镜头，隐喻十足。我想其中的意思是说要把对何浓烈热切的爱恋从此洗刷干净，不再继续下去。而后，黎筹足了钱，回去了香港。他在回香港之前，去了他与何曾魂牵梦饶，相约前行的大瀑布，黎站在瀑布底下说：
“我终于来到瀑布，我突然想起何宝荣，我觉得好难过，我始终认为站在这儿的应该是一对。”这完全可以体现黎心中的遗憾与不甘，可我想，更多的是表明他已经跳了出来，如今可以平静地讲关于何这段爱情的残缺结局。
爱情就是这个样子，永远在逃避与错过中相行。何开始意识到黎对他的重要。他租下黎曾居住的房间，在黎曾工作的小酒馆彻夜等候，他像黎那样把买来的烟摆放整齐，悉心地擦地板，坐黎曾坐过的椅子上，倚在门边等待他的归来，甚至修好那盏见证了他们爱情纠葛承载着梦想的台灯...我想何一定没有想到，他的杀手锏竟然也会有失灵的一天，永远在背后苦苦爱着他等着他的黎耀辉居然真的就弃他而去。万念惧恢的何宝荣抱着黎曾经用过的毛毯撕心裂肺地哭泣。导演在这里花了很多黎回心转意的镜头，特别是何最后的哭泣也用了正面特写。我想，何终究是个绝望的角色，他没有后路，在黎离开了他之后更不可能有重新的希望。
1997年1月，小张到了世界的镜头，他说：“我答应过阿辉把他的不开心留在世界的镜头，只是录音机坏了，什么声音都没有，只有两下很奇怪的声音，好像一个人在哭。”我以为，这句“好象有一个人在哭”是全片子的一处败笔。其实在录音时，画面给得很明显：黎坐在角落里，拿着录音机抵着脸颊，在隐忍地颤抖哭泣。画面已经十分煽情，所以我认为导演实在没有必要再次点明主题，敢情看电影的人又不是傻子，实在画蛇添足。
结局的最后，也是比较开放式的，我认为在这里，导演把希望给了黎和小张。这部片子，也是为数不多的结局比较积极的，我个人认为也算完满。
最后，再谈谈，影片的空间问题。这部片子的场景大都安排在低等旅馆，小酒吧，穷街陋巷，肮脏的厕所，公共的厨房等，我想这是不是一种暗喻。这个故事是隐晦的，见不得光，也侧面看出这种同性的情感终究不是主流，就好比大家想象的这种爱情就该在肮脏污秽的地方演绎。全片两处在转折部分，导演都用了很长的镜头，抽象的画面还有音乐，我想这是很特别的王式风格，也是很出彩的地方。还有片子中给了很多次大钟的画面，分秒不停地流逝，这是否是导演想暗示两个人在地球另一端的布宜诺斯艾利斯坠落地忘记了时间，忽略了具体的空间年月。而最后黎在台湾时，电视上播出邓小平，我个人以为还是有必要的，这交代给了大家这段似乎在哪里都可安放演绎的爱情的具体时间，其实97年对于整个香港也有重要的意义。其实影片的音乐我也觉得导演用得很棒，个人非常喜欢。
其实说起同志电影，就不得不提一下我们还比较熟悉的《蓝宇》和《断背山》。我个人感到非常郁闷，因为我看的第一部同志题材的电影竟然是《刺青》T T...orz
《蓝宇》给我的感觉似乎过于仓促，很多东西处理得很粗糙。出于好奇，我特地把《蓝宇》的原著《北京故事》拿来看了看，但似乎期望过大。但听说这是个真实的故事，我多少带点敬意。而《断背山》则太平铺直叙，少了点趣味性。
所以，虽然我不太喜欢王家卫，但仍然很感谢他拍出了我很喜欢的《春光乍泄》。
至此.怀念我们的哥哥
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